La courbe, toujours,et cette envie d’enlacer la vie. Toujours.

La création est une écriture sensuelle des émotions. Un langage universel partagé.

La femme constitue le thème central d’Isabelle MOTTE qui développe deux approches sculpturales.

La première est centrée sur la sensualité que la courbe, la rondeur, la lascivité suggèrent et qui aboutit à la création d’œuvres subjectives, aux corps épanouis ou chacun peut se projeter, attirer par ces courbes qui s’épanouissent à l’infini dans la fluidité du corps, comme une caresse et dont l’ovalité du visage laisse libre court à la réflexion, à la contemplation et à la rêverie.

La seconde technique utilisée par Isabelle MOTTE est basée sur la méthode du bas-relief, alliant la puissance de la sculpture à la richesse de la peinture. Ce jeu subtil de forme en trompe l’œil, marié à un jeu pictural plus ou moins accentué permet la réalisation d’œuvres à multiples facettes. Ces bas-relief, aux motifs sont tirés de son imagination et parfois, miroir d’un tableau de maître comme Modigliani ou d’un dessin de Léonard de Vinci qui exerce sur l’artiste une grande fascination.

Sa recherche graphique a permit  à Isabelle Motte de s’aventurer dans l’exploration de bien d’autres domaines et techniques.

Ainsi, on retrouve la puissance de ces courbes dans sa peinture à l’encre de chine sur tissu ou, d’un trait, se révèle les volumes du corps.

Pour cette artiste, l’imagination est la matière première, la source de sa création.

De son regard sur le monde, elle nous en rapporte les courbes, les rondeurs, les douceurs.  Une recherche de sérénité qui, au gré de ses émotions et des instants de vie captés, se révèlent dans ses œuvres et s’offrent à nos regards.